Como ser diretor de cinema

A direção não exige diploma nem prova; um diretor se torna diretor com os filmes que faz. O caminho passa por duas portas: fazer os seus próprios curtas e aprender o ofício por dentro trabalhando num set. A maioria dos diretores percorre as duas ao mesmo tempo. Uma escola de cinema pode dar teoria, equipamento e a sua primeira equipe, mas não é obrigatória. No fim, o que você pode mostrar é o seu trabalho terminado: dois ou três curtas, uma nota de intenção e o pacote do seu próximo projeto.

O que faz um diretor?

O diretor é a pessoa que transforma o roteiro em filme. O roteirista escreve o que acontece; o diretor decide como vemos e ouvimos isso: onde fica a câmera, quanto dura um plano, como um ator diz uma fala, onde a cena é cortada.

Por isso dirigir significa tomar centenas de pequenas decisões por dia. No set, todo mundo chega ao diretor com uma pergunta: a luz, um figurino, um objeto da locação, o tom de uma fala. Um bom diretor responde a cada uma a partir do mesmo lugar: sobre o que é este filme?

No diagrama abaixo, uma única linha do roteiro é filmada com dois enquadramentos diferentes. Os dois são fiéis à linha, mas contam coisas diferentes. Escolher entre eles é o trabalho do diretor.

Em que etapas de um filme o diretor trabalha?

Em todas. A maior parte da equipe chega para uma etapa do filme e vai embora; o diretor está lá da escrita até a exibição.

• Escrita e pré-produção: decupa o roteiro cena por cena, escolhe os atores, procura as locações, prepara a lista de planos e o storyboard com o diretor de fotografia, ensaia com os atores.
• A filmagem: conduz a preparação e a filmagem de cada plano, decide se uma tomada está boa o bastante, escolhe o que cortar para cumprir o plano do dia.
• A edição: monta a ordem e o ritmo das cenas com o montador; aprova o som, a música e a cor.
• Exibição: é quem fala pelo filme nas inscrições em festivais e nas sessões.

Precisa de escola de cinema para ser diretor?

Não. A direção não é uma profissão que exija diploma; um júri, um produtor ou o público não olham em que escola um diretor estudou: olham o filme.

Em muitos países há cursos de cinema, audiovisual e direção em universidades e escolas de cinema. A forma de ingresso (um portfólio, uma entrevista, um curta próprio) e o custo mudam muito de uma escola para outra e de um país para outro, então confira a página de admissão de cada programa. Não colocamos números nesta página porque eles mudam todo ano.

Uma escola dá três coisas: equipamento, tempo e a sua primeira equipe. Você pode conseguir as três sem ela, mas aí precisa construí-las: um celular, um fim de semana e três pessoas que queiram fazer um filme com você.

Dois caminhos: os seus próprios filmes ou o trabalho no set

O primeiro caminho é fazer os seus próprios filmes. Você começa com um filme de um minuto no celular, depois filma o seu primeiro curta com uma equipe pequena e o envia a festivais e concursos. Cada filme corrige os erros do anterior.

O segundo caminho é trabalhar no set. Você entra como assistente de produção ou estagiário e vai subindo dentro da equipe de direção: vê de perto como uma filmagem é planejada, como um dia é salvo, como um diretor conversa com um ator. Alguns diretores, sobretudo na televisão, chegam por aqui, embora em muitas produções a carreira de assistente de direção seja uma profissão em si, não só uma sala de espera.

Os dois caminhos não se excluem. O trabalho no set dá renda, contatos e disciplina; o seu próprio filme dá uma voz. Quando os dois avançam juntos, no dia em que você tem um projeto para apresentar, os seus filmes e os seus anos de set o sustentam.

Como dirigir o seu primeiro curta

• Faça curto: de um a cinco minutos. O objetivo de um primeiro filme não é contar uma grande história; é terminar um filme do começo ao fim.
• Uma locação e no máximo dois atores. Cada locação e cada ator a mais são mais um dia para planejar.
• Escreva a lista de planos antes de filmar: qual cena, com que tipo de plano, em que ordem. Pensar no set sai caro.
• Ensaie. Faça a cena com o ator antes de a câmera rodar; a maioria dos problemas aparece no ensaio.
• Cuide do som. O público perdoa uma imagem borrada; não perdoa um som que não entende.
• Termine e mostre. Um filme com a edição inacabada não conta; termine, mostre para alguém e escute o que a pessoa não entendeu.

Dirigir atores: peça a intenção, não o resultado

O erro mais comum de um diretor iniciante é pedir ao ator um resultado: “Faça mais triste”, “fique um pouco mais bravo”. Quando um ator tenta interpretar uma emoção diretamente, o que sai costuma ser uma imitação.

Em vez disso, você dá ao personagem uma intenção ou um obstáculo. Pense na cena de “O último relojoeiro” em que Halit não quer entregar ao filho a chave da oficina. Em vez de “fique mais triste”, você diz: “Você não quer que o seu filho vá embora, mas não consegue dizer isso a ele. Procure um pretexto para segurá-lo na porta”. Agora o ator tem algo para fazer, e a tristeza aparece sozinha, dentro desse esforço.

Como escrever uma nota de intenção do diretor

A nota de intenção do diretor é um texto curto sobre por que e como você vai fazer o seu filme: de meia página a uma página. Não é uma sinopse; não reconta os acontecimentos. Responde a estas perguntas: por que é você quem conta esta história, por que agora, o que o público deve sentir ao sair e como você vai construir isso em imagem e som.

Festivais, concursos e editais de financiamento costumam pedi-la. Mas o trabalho de verdade dela acontece no set: toda vez que você hesita, volta a ela. Evite as palavras grandes; seja pequeno e concreto. Mais abaixo nesta página você encontra duas notas de intenção para o mesmo filme, lado a lado: uma cheia de palavras grandes e outra concreta.

O seu portfólio: o que um diretor pode mostrar

• Dois ou três curtas terminados, cada um com um link para assistir (com senha, se precisar) e créditos breves.
• Uma nota de intenção para cada filme.
• Uma filmografia curta: que função você teve em cada filme e onde eles foram exibidos.
• O pacote do seu próximo projeto: logline, sinopse, nota de intenção e algumas referências visuais.

O que esta página deixa de fora de propósito

Não escrevemos uma tabela de salários, requisitos de admissão nem uma promessa do tipo “termine este curso e você será diretor”. O pagamento muda de um trabalho para outro e de um contrato para outro, as admissões mudam todo ano e nenhum curso, sozinho, pode prometer uma carreira de diretor. Preferimos deixar de fora o que não conseguimos verificar.

O que podemos escrever é isto: como terminar um filme do começo ao fim e como transformá-lo em algo que você possa mostrar. O resto depende dos seus filmes e do seu momento.

Errado / Certo

Como se aplica

1. Assista e analise filmes — Assista sem som a uma cena que você adora e conte os planos: onde está a câmera e por que ali?
2. Escreva algo curto — Um roteiro de poucos minutos, uma locação, um ou dois atores.
3. Planeje — Uma lista de planos, um storyboard e uma nota de intenção.
4. Filme e termine — Ensaie, grave um som limpo, leve a edição até o fim.
5. Mostre — Mostre para alguém e depois envie a festivais e concursos.
6. Trabalhe num set — Comece como assistente num set; aprenda o ofício por dentro.
7. Monte o seu pacote — Os seus filmes, a sua filmografia e o pacote do seu próximo projeto, tudo num só lugar.

Lista de verificação

• Você tem pelo menos um filme terminado do começo ao fim?
• Você consegue dizer sobre o que é o seu filme numa única frase?
• Em cada cena, você consegue explicar por que a câmera está onde está?
• Você deu ao ator uma intenção ou um obstáculo em vez de um resultado?
• A sua nota de intenção descreve a sua intenção e não os acontecimentos?

Baixe em Word e PDF

Você abre a versão de Word e escreve direto nela; o PDF fica igual em qualquer dispositivo e é impresso como está.

Perguntas frequentes

Atualizado em: 3 de novembro de 2026