Cómo escribir un guion de cortometraje
Un guion de cortometraje se escribe a partir de un solo centro: un momento, una decisión, un sentimiento. En orden: encuentra la idea, condénsala en una logline de una oración, constrúyela como un planteamiento rápido + una sola situación + un giro, escribe un final ganado y luego recorta el guion para que se pueda filmar y léelo en voz alta para reescribirlo. No le impongas a un corto la plantilla de tres actos de un largometraje.
La estructura de un corto no es la de un largometraje
Un largometraje carga muchos personajes, años y subtramas. Un cortometraje tiene un solo centro. El planteamiento es rápido (quién, dónde y qué anda mal en el primer minuto), en el medio se profundiza una sola situación y llega un giro. El secreto en una palabra: foco.
¿Cuántas páginas debe tener?
1 página ≈ 1 minuto. Para un primer corto, 5 a 10 páginas es una meta realista. No te preocupes por el número de páginas, sino por si cada escena tiene que estar ahí: una escena que no carga nada, sale.
El final es el momento más importante
En un cortometraje, el final es lo que se queda con el público. Un buen final no es una sorpresa por la sorpresa misma; se gana con lo que la historia viene construyendo desde el principio. Mientras lo escribes, pregúntate: ¿este final cambia la situación que vimos al inicio?
Escríbelo para que se pueda filmar
- Dos o tres locaciones como máximo, y de verdad tienes que poder entrar a todas.
- Tres o cuatro personajes con diálogo como máximo.
- Las escenas de noche, con multitudes y en exteriores no existen o se pueden planear una por una.
- Nada de trabajo caro como efectos especiales, escenas de riesgo o tomas dentro de un coche, o se puede quitar.
Mal / Bien
“Ali piensa en cuánto se arrepiente y recuerda su infancia.” — El pensamiento y el pasado no se pueden filmar; en un cortometraje, además, no hay lugar para ellos.
“Ali toma el teléfono, marca el número y se detiene en el último dígito. Deja el teléfono sobre la mesa y luego lo vuelve a tomar.” — Una conducta que se ve y se oye.
Cómo se aplica
- Centro — Di de qué “trata” tu película: no “un niño al que se le cae la pelota al agua”, sino “un niño que aprende a perder por primera vez”.
- Logline — ¿Quién, qué quiere, qué se interpone? No más de dos oraciones, y sin revelar el final.
- Esqueleto — Planteamiento rápido → la única situación se profundiza → giro → final ganado.
- Escenas — Escribe en formato estándar, mostrando: encabezado de escena, acción, diálogo.
- Que se pueda filmar — Reduce locaciones, actores y escenas caras a tus medios; marca las escenas que no puedes filmar.
- Lectura y reescritura — Léelo en voz alta de principio a fin y mide el tiempo, pide que al menos otra persona lo lea, separa las notas en “oficio” y “gusto” y luego saca la versión de rodaje.
Lista de verificación
- ¿Tu película tiene un solo centro (un momento, una decisión, un sentimiento)?
- ¿Tu logline deja claro quién, qué quiere y qué se interpone?
- ¿En el primer minuto queda claro quién, dónde y qué anda mal?
- ¿El final está ganado, o llega desde afuera?
- ¿Todo lo que escribiste se puede ver u oír?
- ¿Leíste el guion en voz alta y mediste el tiempo?
Descarga en Word y PDF
Abres la versión de Word y escribes directamente encima; el PDF se ve igual en cualquier dispositivo y se imprime tal cual.
Las lecciones y Senaryum están por ahora en inglés.
Preguntas frecuentes
En formato estándar, una página equivale más o menos a un minuto en pantalla. Para un primer corto, 5 a 10 páginas es una meta realista.
No la plantilla del largometraje. Un corto funciona con un planteamiento rápido, una sola situación que se profundiza, un giro y un final ganado. Lo que necesita es foco, no un número fijo de actos.
Demasiada historia para la duración: varios personajes, años, una vida entera en diez minutos. El otro es escribir pensamientos y recuerdos que la cámara no puede filmar. Elige un momento y muéstralo con conducta.
Contenido relacionado
Actualizado: 19 de octubre de 2026